在冰心眼里，世界上最至高无上、博大无私的爱是母爱。母爱可以荡涤抚慰人类一切对社会人生的鄙弃、失望和烦闷。母爱是孕育世间万物生命的源头，是母爱创造了世界，并使世界和谐。世界上如果没有女人，失去了母爱，“这世界至少要失去十分之五的‘真’，十分之六的‘善’，十分之七的‘美’。”

综观冰心的文学创作，无论小说、诗歌，还是散文，至少有三分之二涉及母爱，所以冰心就成了中国现代文学史上独树一帜的“母爱作家”。

冰心的诗从20年代到30年代有较明显的变化，即内容上逐渐从个人情感的象牙塔走进悲凉的现实世界，走向多灾多难的祖国和人民；形式上从“零碎的篇儿”变到绵绵抒情，韵律、节奏、音乐性上有刻意追求，像《惊爱如同一阵风》、《我劝你》、《惆怅》、《我曾》、《赞美所见》等，都具有“新月派”诗的韵律风格。

冰心还有些抒情诗是抒写思亲之情，如《纪事》、《致词》、《纸船》、《远道》等；抒写深沉博大的爱国情怀，如《我爱，归来吧，我爱》；抒写理想与现实碰撞时的疑惑和迷茫，如《往事•以诗代序》、《我再也不能承受这样的温存》；也有表达反战思想的，如《十一月十一夜》、《赴敌》、《鸽子》；表达个人文学观的，如《假如我是个作家》和《信誓》。

1951年，冰心一家从日本回到祖国。新兴的共和国的一切，似乎忽然使她醒悟到自己的小资产阶级思想情调，与无产阶级的革命思想之间，存在巨大的差距。她只有通过检讨和反省自身先来提高觉悟。她在1953年写的《归来以后》中写到：“我们不再走‘避户著作’‘孤芳自赏’的老路，”“我过去的创作范围是狭仄的，眼光是浅短的，也更没有面向着人民大众。”

在这种意识支配下，她更以极其痛苦和羞愧的心情，把以前的作品又重新翻阅了一遍，她竟惊奇于自己怎么会“几乎每一篇中都或多或少地表现着人道主义、和平主义和个人主义的观点。”

到了1960年，冰心进而对自己做了这样的自我批判：“我竭力地夸大母爱，把它作为解除世界上一切痛苦的工具。我自欺自慰地说，只要普天下的儿女，都能通过爱自己的母亲，而都怡然无猜地相爱互助，天下就会太平了。”

所以，冰心1949年以后的诗歌创作，主要是歌颂伟大的祖国，歌颂新中国社会主义巨大的建设成就，赞扬用自己的双手创造幸福生活的英雄人民，歌唱新中国青少年的健康成长，描绘在无比优越的社会主义制度下人民的崭新生活，并表达对领袖人物的敬仰之情。从这个角度可以说，冰心诗成为了一种以诗体文字参加的革命文学活动。

总体而论，冰心诗没能以独立的风格从整体上对中国新诗的发展产生影响，不能不说是个遗憾。但她以《繁星》、《春水》那样的小诗中，用童心创造的众多的独立意象，编织起一个最属于她自己的独立的艺术世界，并充盈着独特的审美风格。

10、

不恒的情绪，

要迎接他么？

他能涌出意外的思潮，

要创造神奇的文字。——（《繁星•五0》）

散文是冰心最喜爱的文学形式，散文占到她全部创作的三分之二以上。郁达夫说她“散文的清丽，文字的典雅，思想的纯洁，在中国好算是独一无二的作家了。”把雪莱“赞美云雀的清词妙句，一字不易地用在冰心女士的散文批评之上，我想是最适当也没有的事情。”她的散文具有最广泛的影响，“青年的读者，有不受鲁迅影响的，可是，不受冰心文字影响的，那是很少”。

李素伯认为：“在她的作品里，处处显示着女性的特有的依恋，母亲的爱和童年天真的爱，琐屑的往事的追写；而文字是那样的清新隽丽，笔调是那样的轻倩灵活，充满着画意和诗情，真如镶嵌在夜空里的一颗颗晶莹的星珠。又如一池春水，风过处，漾起锦似的涟漪。以这样的情致和技巧，在散文上发展，是最易成功的。”所以，冰心在创作伊始就赢得了“冰心体”的赞誉。

中国现代散文的个性表现大体有两种趣味，一是解剖自我的丑恶性来警示这世界，一是呈现自我的美善面来昭示这世界，冰心显然属于后者。像在小说和诗歌创作中一样，冰心“爱”的思想在散文创作中更明显地呈现为母爱、童真之爱和自然之爱三个主题。

冰心散文是个真善美同一的艺术世界，她“赞美自然，讴歌自然，爱慕贤良，探索真理。在夜气如磐、大地沉沉的当时，她告诉人们要追求真善美，憎恨假恶丑。”她“以爱来解决人世间的一切的苦恼与纠纷”。冰心的前期代表性作品，如《寄小读者》、《山中杂记》和《往事》正是她真诚人格、美的灵性、善的箴言的结合体，是她自我真善美人格的写照，同时也寄托了她最高的真善美理想。

茅盾在《冰心论》中写道：“在所有五四时期的作家中，只有冰心女士最属于她自己。她的作品中，不反映社会，却反映了她自己，她把自己反映得再清楚也没有。在这点上，我觉得她的散文的价值比小说高，长些的诗篇比《繁星》、《春水》高。”

冰心在《寄小读者》第四版自序中说：“假如文学的创作，是由于不可遏抑的灵感，则我的作品之中，只有这一本是最自由，最不思索的了，这书中的对象，是我挚爱的慈母。……她的爱，使我由生中求死——要担负别人的痛苦；使我由死中求生——要忘记自己的痛苦……这书中有幼稚的欢乐，也有天真的眼泪。”

日本作家厨川白村认为，散文最重要的是将作者个人的人格底色浓厚地表现出来。冰心甚至说：“假如我是个作家，我只愿我的作品，在世界中无有声息，没有人批评，更没有人注意，只有我自己在寂寥的白日或深夜，对着明明的月，丝丝的雨，飒飒的风，低声念诵时，能以再现几幅不模糊的图画，这时我便要流下快乐之泪了。”因为“最单纯、最素朴的发自内心的欢呼或感叹，是一朵从清水里升起的‘天然去雕饰’的芙蓉。”

对于冰心来说，风格就是本人，她为人为文的品格“底色”统一为清丽、典雅、纯洁。她就是要在散文里真切地表现自己，她觉得“能表现自己”的文学，才是“创造的，个性的，自然的，是未经人道的，是充满了特别的感情和趣味的，是心灵里的笑语和泪珠……总而言之，这其中只有一个字——‘真’。”

冰心散文惟其真才如“行云流水似的，不造作，不矜持，说我心中所要说的话。”她努力追求一种“绝对的自由挥写。无论什么主义，什么派别的成见，都不可存在胸中的。也更不必预想到读者对于这作品的批评和论调。写完了，事情就完了，这样才能有些‘真’的意味。”冰心最爱散文，也最适于写散文，因为散文对她“就像涨大水时候的沼泽两岸被淹没了，一片散漫”；“因为它短小自由，可以随时随地地挥写自己的感情。”因此，她的散文又一如她的为人，素朴、单纯、真挚。